Raus aus den Konzertsälen. Die Pop-up Konzerte umsonst & draußen im Rahmen von PODIUM.Education 2021

Gemeinsam mit hunderten anderen Kindern und Jugendlichen beim Esslinger Kulturrucksack-Konzert dicht gedrängt im Foyer zu stehen und das Ticket vorzuzeigen, um dann im voll besetzten Haus ein Konzert zu erleben? Was seit 2014 Tradition bei PODIUM.Education hat, scheint – obwohl sich die pandemische Lage immer weiter entspannt – auch 2021 noch immer kaum vorstellbar. Zudem sind die Kraftreserven der Lehrer:innen für die Organisation von Sonderaktivitäten nach der langen und zermürbenden Zeit der Schulschließungen und des Wechselunterrichts weitgehend aufgebraucht. Doch soll unser junges Publikum deshalb ganz auf Livemusik verzichten? Das wäre zu schade, finden wir, und drehen deshalb in diesem Jahr den Spieß um. Statt Kinder und Jugendliche zu uns einzuladen, schicken wir ein mobiles, gut gelauntes musikalisches Einsatzkommando hinaus in die Stadt. Jazz-Sängerin und Musikpädagogin Julia Ehninger gibt gemeinsam mit dem Gitarristen und Sänger Marco Mlynek und einem*einer Schlagzeuger*in, sofern dies gewünscht ist, auf den Schulhöfen der Partnerschulen des Kulturrucksacks in den großen Pausen kleine Minikonzerte. An der frischen Luft und mit gebührendem Abstand können so auch die Jüngsten endlich wieder Livemusik erleben. Auch für die Reihe „PODIUM per tutti“ findet auf diese Weise eine Fortsetzung. Statt in den Turnhallen und Kuschelecken der Esslinger Kindertagesstätten finden die kleinen, interaktiven Konzerte 2021 einfach auf den Spielplätzen an der frischen Luft statt. Und auch Seniorenheime stehen wieder auf der Route der Musiker*innen. Auf dass möglichst viele Esslinger*innen aller Generationen bei sommerlichen Temperaturen ein bisschen frische Festivalluft schnuppern können!

Die genauen Zeiten und Orte geben wir hier in Kürze bekannt.

Augen schließen und schwelgen im dichten polyphonen Klang des Barocks: Auf einem historischen Instrumentarium werden selten aufgeführte Werke des 17. und 18. Jahrhunderts mit zeitgenössischer Musik, die sich auf eben jene Zeit bezieht, verschränkt. Der Clou liegt hier im Klang, denn der Abend versucht, ein besonders immersives Klangerlebnis zu schaffen: Dank eines Mehrkanal-Lautsprechersystems wird der Ensembleklang in Echtzeit elektronisch verstärkt, verräumlicht, verdichtet und verzerrt – zu einem barocken Klangbad!

Neue Aspekte in der Alten Musik zu finden, Bezüge zum Heute zu entdecken in der Musik des Barock, einer Zeit, in der Unsicherheiten ungefiltert erfahren und Emotionen offen gelebt wurden, das ist schon lange ein Anliegen von PODIUM. Nach den minimalistischen Interpretationen der „Johannespassion“ und zuletzt Monteverdis „L’Orfeo” laden nun acht junge Musiker*innen zu einem barocken Klangbad. Auf einem historischen Instrumentarium werden selten aufgeführte Werke des 17. und 18. Jahrhunderts lebendig, von Komponisten wie Georg Muffat und Johann Christoph Bach. Doch die Aufführung versucht darüber hinaus, das aus der Kunstwelt vertraute immersive Erleben auf diese Musik zu übertragen: Dank eines Mehrkanal-Lautsprechersystems wird der Ensembleklang in Echtzeit elektronisch verstärkt, verräumlicht, verdichtet und verzerrt. Einzelne Instrumente treten hervor, nicht willkürlich, sondern in Anlehnung an die Partitur. Auf diese Weise lässt sich eine erstaunliche Intensivierung erleben: Augen schließen und schwelgen im dichten polyphonen Klang des Barocks. Dieser Sound erfährt eine Verlängerung bis in die Gegenwart, wenn zeitgenössische Komponisten wie Johannes Schöllhorn oder Arash Safaian das „In-Nomine“-Motiv des Frühbarocks aufgreifen oder barocke Kadenzen modern interpretieren. Bereits im 16. und 17. Jahrhundert war das Klangmotiv, das ursprünglich aus einer Messe von John Taverner stammt, sehr beliebt und wurde von vielen Komponist*innen kunstvoll polyphon verarbeitet. Heute zieht es sich wie ein roter Faden durch das Programm. Den Höhepunkt dieses ungewöhnlichen Konzerterlebnisses bildet die Darbietung des Textes „Transcription of Organ Music“ aus der Feder des Dichters Allen Ginsberg, kombiniert mit Orgelbearbeitungen von Johann Sebastian Bach.

Direkt im Anschluss an das Konzert findet ein Nachgespräch statt, moderiert von der Musikjournalistin Marie König.

-> Abendzettel mit vollständigem Programm und beteiligten Musiker*innen

Weather ist ein „Vier Jahreszeiten“ für den Klimawandel: Donner und Regen, gezeichnet in starken Rhythmen, springenden Melodien. Zwischen Neuer Musik und Minimalismus, Dissonanz und Popkultur bewegt sich Michael Gordons Stück in diesem Arrangement für Streichsextett. Daneben präsentiert der Abend „Plan & Elevation“ von Caroline Shaw und ausgewählte pastorale Stücke für Cembalo und Violine.

Schon immer hat das Wetter Musik inspiriert, und das ungemütliche vielleicht sogar noch stärker als der Sonnenschein: Ob im barocken Volkslied „Es geht ein dunkel Wolk herein“, bei Robert Schumanns „Ungewitter“ oder Burt Bacharachs „Raindrops Keep Falling on My Head“ – Abschiede, Melancholie und Liebeskummer scheinen ihre äußerliche Entsprechung im sich verdüsternden Himmel zu finden. „Weather“ greift diese Tradition postmodern auf, und obschon der US-amerikanische Komponist Michael Gordon das Stück 1997 schrieb, steckt darin ein sehr heutiges Gefühl des Ausgeliefertseins gegenüber einer Natur, die nicht für den Menschen gemacht ist, aber sehr wohl von ihm gemacht wird. Donner und Regen, gezeichnet in harten Rhythmen, springenden Melodien: Zwischen Modaler Musik und Minimalismus, Dissonanz und Popkultur bewegt sich sein Stück in diesem Arrangement für Streichsextett. Neben „Weather One“ präsentiert der Abend das Stück „Plan & Elevation“ der US-amerikanischen Musikerin und Komponistin Caroline Shaw. Shaw arbeitet mit dem Rap-Musiker Kanye West genauso wie mit Barock-Ensembles, sie ist eine der wenigen weiblichen Preisträgerinnen des Pulitzer-Preises für Musik und mit 30 Jahren die bisher jüngste. Abgerundet wird das Programm durch pastorale Stücke für Cembalo und Violine.

-> Abendzettel mit vollständigem Programm und beteiligten Musiker*innen

Der PODIUM-Weggefährte Geiger Florian Willeitner entwickelt mit seinen zwei Co-Musikern als das Trio First Strings on Mars aus den verschiedenen Traditionen der Geige einen neuen, transkulturellen Stil und mitreißende Spieltechniken – mit kosmischem Vibe.

Der Mars, der in Science-Fiction-Filmen immer sehr wüstenhaft erscheint, ist tatsächlich bitterlich kalt: Nur minus 23 Grad erreicht das Thermometer an seinem Äquator, an den Polen des Planeten sind es gar -140°C. Da dürfte es potenziellen ersten Marskolonist*innen wohl schwerfallen – in ihren gepanzerten Gewächshausstrukturen, in schwachen Magnetfeldern, durch die ungeschützt Mini-Asteroide rauschen –, an Violinen zu denken. Andererseits zeigen Experimente, dass die Frage, was die Gemeinschaft zusammenhält, sozialen Frieden schafft, eine ebenso große Rolle bei der Besiedelung spielen wird wie die biologisch-physikalischen Aspekte. Und das ist schließlich eine Kernkompetenz von Musik!  Wie die Musik da oben klingen könnte, spielt PODIUM-Weggefährte Florian Willeitner mit seiner Gruppe First Strings on Mars an diesem Abend. Das Trio, das in diesem Jahr auf dem Jazz-Label Act sein Debütalbum veröffentlichte, spielt eine Science-Fiction-Kammermusik, in der sich Anspruch, Emotion und Groove begegnen. Der Passauer Geiger versucht mit seinen zwei Co-Musikern, aus den verschiedenen Traditionen seines Instruments einen neuen, transkulturellen Stil zu entwickeln und dabei die Grenzen des Instruments auszuloten. Dazu gesellt sich ein weiteres Streichtrio mit PODIUM-Musiker*innen aus der Feder von Willeitner. Und auch der Aspekt der Vergemeinschaftung wird an dem Abend nicht  zu kurz kommen, denn die Veranstaltung ist als Gesprächskonzert angelegt – ein lockeres Format, bei dem auf der Bühne in Lounge-Atmosphäre nicht nur herausragende Musik gespielt wird, sondern auch gelacht wird und Anekdoten geteilt werden – von einer möglichen Zukunft auf dem Mars und der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bei PODIUM.

Das Konzert wird live gestreamt, Sie finden den Stream zum Konzertbeginn auf dieser Webseite und auf dem YouTube- und Facebook-Kanal von PODIUM Esslingen.

-> Abendzettel mit vollständigem Programm und beteiligen Musiker*innen

Mit Musik von „Asamblea Mediterranea“ feiern wir auf dem Hafenmarkt die Eröffnung des Soundwalks zum jüdischen Leben in Esslingen – auf dem Platz also, der der Standort der ersten Synagoge der Esslinger jüdischen Gemeinde war und sich mitten im Zentrum der Stadt befindet. Das Ensemble unter der Leitung von Alon Wallach spielt einen Auszug ihres zum Festjahr „1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ zusammengestellten Programms mit jüdischer Musik durch die Jahrhunderte. Der Klangspaziergang mit sieben Kompositionen, deren Schöpfer*innen zum Teil anwesend sein werden, kann ab der Eröffnung individuell und zeitunabhängig begangen werden – alles, was man dafür braucht, ist ein Smartphone.

-> Zum Soundwalk: soundwalk.podium-esslingen.de

Ab wann wird ein mechanischer Rhythmus zur Musik? Also: Ab wann ist das Rattern dampfgetriebener italienischer Webstühle, das Hämmern der Maschinen der britischen Schwermetallindustrie mehr als nur Nebeneffekt ihrer Arbeit, wann krabbelt es als Kunst unter die Haut, reißt die Hörenden mit? Von Mendelssohn Bartholdy bis Schostakowitsch erkundet dieser Abend die Verbindung von Fabrik und Musik.

Schon bevor sich in den 1970er-Jahren ein avantgardistischer Stil zwischen Punk und Neuer Musik mit dem Namen „Industrial“ etablierte, beschäftigte der Klang der Fabriken die Musik. Die sich in die Lebenswirklichkeit ihrer Zeitgenoss*innen schleichende Industrialisierung hat ihre Spuren in den Werken klassischer Komponist*innen hinterlassen. Bei Felix Mendelssohn Bartholdy ist es vielleicht noch das nervöse Surren des Spinnrads, das eine bedrohliche Vorahnung in den Harmonien spüren lässt. 1913 hingegen veröffentlichte der Futurist Luigi Russolo sein Manifest „Die Kunst der Geräusche“ über das Nachbilden des Geräuschpegels der Moderne in der Musik und entwickelte Lärm-Instrumente wie das „Intonarumori“. Ein Jahrzehnt später und tiefer in klassischen Traditionen geerdet, entwickelte Dmitri Schostakowitsch in Leningrad Musik, die die sowjetische Realität abbildet, von vergifteten Hymnen auf die Oktoberrevolution zu Grotesken über Industriesabotage. Diese Musiktradition durch drei Jahrhunderte erkundet der Abend – und setzt sie bewusst in einen Ort, der ein Raum jener Arbeit ist, von der die Stücke handeln.

Das Konzert wird live gestreamt, Sie finden den Stream zum Konzertbeginn auf dieser Webseite und auf dem YouTube- und Facebook-Kanal von PODIUM Esslingen.

Zum Beginn des Konzerts findet eine eine kurze Einführung von der Musikjournalistin Marie König statt.

-> Abendzettel mit vollständigem Programm und beteiligten Musiker*innen

Was verbindet Shootingstars der Kunstmusik der Gegenwart wie Caroline Shaw oder Bryce Dessner mit einem Pionier der Neuen Musik wie Morton Feldman – und den mit Klassikern wie Robert Schumann oder Beethoven? Das Malion Quartett fand den gemeinsamen Grund in der Beschäftigung der Genannten mit Auflösung, mit Dekonstruktion und Krise, in einer Besessenheit mit Neuanfängen. Dieser Abend mit Kammermusik passt zum diesjährigen PODIUM-Festival, das zurück und nach vorne zugleich blickt.

Es ist die Auseinandersetzung mit dem Streichquartett – die Königsdisziplin der Kammermusik. Dieser vierköpfige, sechzehnsaitige Organismus mit acht Händen, vierzig Finger und vier im Gleichtakt schlagende Herzen fasziniert seit über drei Jahrhunderten.

Das Malion Quartett mit dem PODIUM-Weggefährten Alex Jussow und den Musikerinnen Jelena Galić, Lilya Tymchyshyn und Bettina Kessler verbindet in diesem eklektischen Programm all die Vielfalt des Streichquartett-Repertoires zu einem Konzertabend, der zurück zu den Wurzeln von PODIUM geht: zur Kammermusik! Zugleich handelt es sich um die konzertante Aufführung eines Programms, das in der Folge auch als szenisches Projekt weiterentwickelt wird – man darf gespannt sein, was da noch kommt. Und so gesehen passt dieses Projekt auch zum diesjährigen PODIUM-Festival, das zurück und nach vorne zugleich blickt. Bei einem Abend mit Kammermusik, in dem Stile, Zeiten und Atmosphären sich umstürzen, stützen und ineinanderfließen.

-> Abendzettel mit vollständigem Programm und beteiligten Künstler*innen

Das lyrische Werk Rilkes und seine berühmten „Briefe an einen jungen Dichter“ bilden den Leitfaden dieses Abends, an den sich Kammermusik von Ludwig van Beethoven reiht. Die bekannten Rilke-Texte gewinnen so eine ganz neue Intensität und lassen sicher nicht nur im Titel daran denken, dass da noch immer viel Leben vor uns liegt.

Sonst stünde dieser Stein entstellt und kurz 
unter der Schultern durchsichtigem Sturz 
und flimmerte nicht so wie Raubtierfelle; 
und bräche nicht aus allen seinen Rändern 
aus wie ein Stern: denn da ist keine Stelle, 
die dich nicht sieht. Du mußt dein Leben ändern. 

So endet eines der berühmtesten Gedichte Rainer Maria Rilkes, das 1908 in Paris entstandene „Archaïscher Torso Apollos“. Da steht also ein Mensch vor der steinernen Statue, der Jünglingskörper vermutlich nur bruchstückhaft erhalten, und erkennt in diesem Moment die Unerfülltheit des eigenen Lebens. Kein Befehl, eher ein Gefühl. Nicht: Weniger Fleisch essen und öfter lesen, mehr Sport und mehr Zeit für die Familie. Sondern das Anerkennen des Potenzials, das in jedem Menschen ruht und ihm – jedes Mal auf das Neue – die Möglichkeit eröffnet, über sich hinauszuwachsen. Mit diesen Zeilen wird auch der Abend ausklingen, zu dem PODIUM in den Kaisersaal des Amtsgericht lädt. Das lyrische Werk Rilkes und seine berühmten „Briefe an einen jungen Dichter“ bilden den Leitfaden des Programms, das musikalisch auf der Kammermusik von Ludwig van Beethoven basiert. Die bekannten Rilke-Texte gewinnen so eine ganz neue Intensität und lassen sicher nicht nur im Titel daran denken, dass da jede*r von uns aufgefordert ist, das seine*ihre zu tun und zu handeln, unabhängig davon, wie viel Leben noch vor uns liegen mag.

-> Abendzettel mit vollständigem Programm und beteiligten Künstler*innen

Die Shootingstars und altbekannte PODIUM-Weggefährte kommen zurück: „Wir sind mittlerweile so aufeinander eingespielt – das ist wie eine musikalische Symbiose“, sagt Bratschist Sander Stuart vom Vision String Quartett. Vielleicht Voraussetzung für den Mut, den die Musiker in Konzerten beweisen, ihre musikalische Brillanz mit Spielfreude und Lust am Experiment zu koppeln. Aber auch darin, im Studio eben wieder die Verrücktheiten einzudämmen und sich in den Dienst großer Klassiker zu stellen – beim diesjährigen Festival mit Klassik und Pop.

Man kann es ja kaum glauben, aber: Auch bei PODIUM passieren manchmal Abende, da gibt es einfach mal „nur“ ein Streichquartett auf der Bühne, das Musik spielt. Geige eins, Geige zwei, Bratsche und Cello – das ist das vision string quartet. Zumindest auf dem Papier. Im Ohr klingt das eher wie eine Melange aus jahrhundertealter Tradition und Elementen, die eigentlich dem Pop zuzuordnen sind. Die vier Berliner Jakob Encke, Daniel Stoll, Sander Stuart und Leonard Disselhorst sind herausragende Musiker und in der Kammermusikszene als eines der wichtigsten gegenwärtigen Quartette anerkannt. Sie gewannen renommierte Preise wie den Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb und den Concours de Genève. Und schaffen es, ihre musikalische Brillanz mit Spielfreude und Lust am Experiment zu kombinieren, bei den Konzerten Klassiker mit Eigenkompositionen zu verbinden und Improvisation zuzulassen. „Wir sind mittlerweile so aufeinander eingespielt – das ist wie eine musikalische Symbiose“, sagte Bratschist Stuart im Interview mit dem Magazin „Concerti“. Vielleicht Voraussetzung für den Mut, den das Quartett in Konzerten beweist. Aber auch darin, auf seinem Debütalbum „Memento“ vom Frühjahr 2020 die Experimente einzudämmen und sich in den Dienst großer Stücke wie Schuberts „Der Tod und das Mädchen“ zu stellen, zurückgenommen zu zeigen, dass ihre phänomenalen Konzerte wirklich viel mehr sind als große Show. Alle vier sind langjährige Weggefährten von PODIUM. Nun kehrt das vision string quartet zum Abschied des künstlerischen Leiters Steven Walter nach Esslingen zurück – mit Klassik und Pop.

-> Abendzettel mit vollständigem Programm und beteiligten Künstler*innen

Das Konzert wird ermöglicht mit der freundlichen Unterstützung der Volksbank Mittlerer Neckar eG.

Bereits um 18:30 Uhr laden wir Sie sehr herzlich zu einer Konzerteinführung mit der Musikjournalistin Marie König ein.

Wir leben im Postheroikum, im postheroischen Zeitalter. Helden, das sind gestrige Gestalten, Muskelknaben, die gegen Drachen um Jungfrauen kämpfen – ein wenig lächerlich in ihrer protzigen Ernsthaftigkeit. So ganz wollen wir sie aber nicht gehen lassen: Was heute ein Held sein kann, überlegt Arrangeur Ian Anderson. Auf Basis dreier klassischer, aber dennoch völlig unterschiedlicher Heldenerzählungen – Béla Bartóks „Herzog Blaubarts Burg”, Richard Strauss‘ „Elektra” und Ernest Blochs „Schelomo” – entwickelt er für diesen Abend besondere kammermusikalische Formate.

Wenn nach modernen Held*innen gefragt wird, sind das eher leise Gestalten, deren Wirken auf eine andere Art Mut macht. Die pakistanische Nobelpreisträgerin Malala Yousafzai zum Beispiel, aber auch Intensivpfleger*innen und Menschen, die engagiert dazwischengehen, wenn rassistische Sprüche fallen. Der Kulturwissenschaftler Dieter Thomä forderte 2019 sogar, die demokratische Gesellschaft sollte ihre durchaus gerechtfertigte Skepsis gegenüber Heldenfiguren überdenken: Reflektierte Held*innen jenseits der Drachentöter könnten die Demokratie stärken und Identifikation anbieten. Was heute ein Held sein kann, überlegt auch Arrangeur Ian Anderson. Auf Basis dreier klassischer, aber dennoch völlig unterschiedlicher Heldenfiguren entwickelt er für diesen Abend besondere kammermusikalische Formate. Auf Grundlage von Béla Bartóks „Herzog Blaubarts Burg”, Richard Strauss‘ „Elektra” und Ernest Blochs „Schelomo” entstanden drei Werke für ein großes Kammerensemble, das in unterschiedlichen räumlichen Konstellationen in der Stadtkirche St. Dionys auftritt: Ein Triptychon gänzlich verschiedener Erzählungen des Heldentums, die hier rein musikalisch, instrumental und sinnlich erzählt werden.

-> Abendzettel mit vollständigem Programm und beteiligten Künstler*innen

In Kooperation mit der Stunde der Kirchenmusik